Découvrir Agde - Galerie d'Artistes du Pays Agathois

Pour la plupart de ceux qui ont pu admirer le travail de Francine Laurent, celui-ci évoque de prime abord un monde sans ambigüité ni agressivité, et dont émanent des atmosphères généralement positives.

Mais ceux là ne sont toutefois pas sans ressentir, que par-dessus les premières, mais plus essentielles ou prégnantes, il y a cette espèce de turbulence trouble dont l'aura est partout présente - et davantage encore, dans les dernières toiles de Francine Laurent. Ici, c'est bien au contraire,
l'ambivalence qui y règne.

Un monde ténébreux et chtonien, d'où la lumière ne cesse de réapparaître à travers éclats et trouées, comme autant de fenêtres denses ou morcelées, tendues vers, disons, l'inconnu : pour les uns le paradis, pour d'autres la mort, la vanité, le repos, la rêverie, la naissance ou la résurrection.

Bien que la filiation soit des plus tendue, il y a du Georges de la Tour chez Francine Laurent : ces tableaux en couleurs de sienne sont comme s'ils étaient éclairés par la flamme d'une chandelle, dans le clair-obscur de laquelle on reconnaît parfois certaines formes allongées, resserrées ou debouts.

Ces tableaux renvoient par ailleurs, toutes différences gardées, tantôt à Soulages, tantôt à Nicolas de Staël, et s'il était nécessaire d'évoquer un peintre de la région montpelliéraine, certainement à Champieux - dont Francine Laurent a été l'élève et l'admiratrice.

Anna Azusa
Fujita !