La galerie Nicolas-Xavier se la joue collective du 15 juin au 20 juillet 2019

BomK​

Né en 1973 en banlieue parisienne, l’artiste s’initie au graffiti à l’âge de 17 ans grâce aux livres de référence de Martha Cooper et Henry Chalfant, Spray Can Art et Subway Art. Portant son regard sur des pionniers tel que Mode2, la Force Alphabétik et Creator, il développe un style caractérisé par une forte inspiration new-yorkaise que l’on retrouve sur diverses formes de supports comme les murs ou les trains.

Mais c’est avec la création du collectif Da Mental Vaporz, en 1999 avec l’artiste Iso, qu’il fait évoluer ses créations vers un univers plus intimiste et personnel à l’image de son environnement : périurbain, brut et sale. Avec l’arrivée d’autres artistes comme Kan, aussi représenté dans l’exposition, il peaufine son bestiaire sombre et infernal dans les friches industrielles pour multiplier ses expériences artistiques dans des lieux nouveaux. Durant la même période, il participe à ses premières expositions dans diverses villes françaises comme Paris ou Nantes et publie un livre, HB blacktrace, qui sera remarqué.
Aujourd’hui, l’artiste focalise son travail sur des toiles de format cinémascope montrant des créatures aériennes, insensées, des chimères hybrides semblant être marquées par l’univers de Francis Bacon et entrer en contact avec le spectateur.

Kan

Né en 1977 près d’Avignon, il se passionne dès l’adolescence pour le graffiti en s’essayant d’abord sur les meubles de son école puis sur les murs de sa ville. Il effectue un voyage à Paris puis à Los Angeles et rencontre le futur Bom.K, aussi représenté dans l’exposition. En 2000, il vient vivre à Paris et intègre le crew Da Mental Vaporz composé à la base de Bom.K et Iso. Grâce à cela, il effectue diverses productions collectives, participe à de nombreux jams graffiti tout en exposant dans des galeries en France et à l’étranger.

En combinant la technique du graffiti traditionnelle avec sa passion pour l’informatique, la vidéo et le design, il peut décliner un élément de mille et une façons, lui donnant un aspect « pixel » grâce à l’assemblage de milliers de points, appelé aussi le street pointillisme.

MadC

Née en 1980 en Allemagne, elle débute dans le domaine du graffiti pour ne plus le quitter. Diplômée de deux universités en design graphique, elle fait paraître trois livres concernant le street art. Parallèlement à son contact spécial et constant avec la rue, elle est exposée dans divers événements culturels dans le monde entier, en solo ou en groupe, pour la fresque du Sinkka Museum en Finlande ou le programme d’art mural de Philadelphie.

Son travail est caractérisé par des lignes vivement colorées, une certaine dynamique et un jeu sur les transparences pour mettre en avant l’énergie de la peinture de rue notamment.

Mode2

Né en 1967 à l’île Maurice, il passe son enfance au Royaume-Uni. Intéressé par la bande dessinée, la science-fiction, la littérature fantastique et les jeux de rôle, il les réutilise pour développer son style.

A partir de 1984, il fréquente le quartier de Covent Garden, point névralgique de la culture hip-hop à Londres. Il évolue dans ce milieu avec son partenaire Scribla et d’autres artistes comme Zaki Dee, Eskimo et l’équipe de Chrome dans le but de se faire un nom. Il se rend aussi à Paris parallèlement à ses études et devient un des membres de la première génération de graffiti artistes en Europe. Ces derniers ont permis d’établir les bases de cet art pour les générations suivantes. En 1987, son nom se répand grâce à la couverture du livre Spraycan Art, premier ouvrage à parler de la diffusion de la culture graffiti dans le monde.

Ses œuvres montrent l’importance que l’artiste accorde à différentes disciplines comme la danse et la musique avec, par exemple, la réalisation de nombreuses affiches pour le Battle Of The Year dans le but de promouvoir la danse en tant qu’art à part entière mais aussi avec la représentation de B-Boy et de B-girl. Elles s’attachent aussi à mettre en valeur la discipline du graffiti, subissant un certain mépris de nos jours, en montrant son importance dans la démocratisation de l’accès à l’expression artistique pour les jeunes notamment.