Votre week-end arty du 9 au 11 juin 2017, dans l'Hérault et autour…
Expositions, événements artistiques… nombreuses sont les propositions culturelles ce week-end. Voici la sélection de "l'Hérault Juridique & Economique"…
Virginie Moreau
Publié le
9 juin 2017 à 08:38
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• L’éclatante histoire d’amour de Jean-Michel Othoniel avec le verre, à Montpellier et Sète
Superbe et enchanteresse, la nouvelle exposition présentée au Carré Sainte-Anne du 10 juin au 24 septembre 2017 propose une rétrospective lumineuse du plasticien Jean-Michel Othoniel. Ses “joyeuses installations de verre”, telles qu’il les définit lui-même, toutes en rondeurs, sont un merveilleux chatoiement de couleurs. Les visiteurs sont enveloppés par son univers féerique digne des contes de notre enfance. L’art contemporain dans toute sa beauté… L’exposition répond à celle, plus sombre, proposant en parallèle des pièces actuelles de l’artiste, au CRAC de Sète.
Lire ICI l’article concernant cette double exposition.
• La Conquête Spatiale et les fusils d’André Robillard au Musée d’Art brut de Montpellier
Comme de nombreux artistes relevant de l’art brut, André Robillard a passé de nombreuses années en hôpital psychiatrique. Il y vit d’ailleurs encore, dans une annexe, totalisant plus de 70 années passées dans ce lieu. Créer des fusils à partir de matériaux et d’objets récupérés ici ou là a été pour lui une thérapie plus efficace que les médicaments. Et lui a assuré une notoriété internationale à compter de la fin des années 60, lorsque son psychiatre a montré ses « fusils » à Jean Dubuffet, fondateur du mouvement de l’art brut, et que les expositions de ses œuvres se sont enchaînées. Le musée d’art brut Fernand-Michel de Montpellier expose, outre ses fusils, les premiers vaisseaux et satellites, bombardiers et autres spoutnik réalisés par André Robillard, rassemblés, pour la première fois en Europe, dans une installation appelée La Conquête Spatiale. Figurent aussi des dessins sur toile et ses plus récents pistolets. On y découvre l’univers attachant d’un homme-enfant hors du commun.
> Lire ICI l’article plus détaillé sur cette exposition.
Musée d’Art Brut 1, rue Beauséjour 34090 Montpellier
Ouvert du mercredi au dimanche de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h00.
Plein tarif : 8 € par personne – Tarif réduit : 6 € par personne (étudiants…) – Gratuit pour les enfants jusqu’à 10 ans.
• Formes savantes : la créatrice Constance Guisset fait dialoguer design et mobilier des XVIIIe et XIXe siècles à l’hôtel Sabatier d’Espeyran, à Montpellier
Jusqu’au 17 septembre 2017, dans le cadre du programme #PasSansDesign 2017, le département des arts décoratifs du musée Fabre prend un sérieux coup de jeune en accueillant les créations design de Constance Guisset. Cette dernière, qui est également scénographe, a créé au fil du temps de nombreux objets pour La Redoute, Monoprix et bien d’autres, et a reçu plusieurs prix. Elle a notamment été élue Designer de l’année 2010 au Salon Maison & Objets, qui fait autorité en la matière. Pour l’hôtel Sabatier d’Espeyran, elle a conçu un parcours dans lequel s’enchaînent des dialogues entre du mobilier de diverses époques : celui qui est habituellement présenté dans ce lieu, et celui qu’elle a créé. Le parcours est à la fois visuel et sonore. Les dialogues dits par des comédiens oscillent entre humour, curiosité et irritation, selon que les meubles blaguent entre eux, se questionnent mutuellement ou s’offusquent d’être remplacés par d’autres plus récents. Une balade récréative et pédagogique à recommander.
> Un article sur cette exposition paraîtra sur le site et dans la version papier de l’Hérault Juridique & Economique le 22 juin 2017.
Hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran 6 bis, rue Montpelliéret 34000 Montpellier
Ouvert du mardi au dimanche, de 14h à 18h, du 13 mai au 30 juin puis du mardi au dimanche, de 14h à 19h, du 1er juillet au 17 septembre.
• Incontournable : une exposition consacrée au grand peintre argentin Antonio Segui à la Galerie Clémence-Boisanté (Montpellier) !
Jusqu’au 30 juin, la galerie Boisanté accueille des œuvres d’Antonio Segui, figure majeure de la peinture et de la sculpture contemporaines. Argentin exilé en France depuis les années 60 pour fuir la dictature, son œuvre se caractérise par ses personnages colorés déambulant comme des pantins ou des marionnettes. L’artiste montre l’agitation de la foule et les activités ou les errements des uns et des autres. « Seguí compte à son actif plus d’une centaine d’expositions personnelles ; il a remporté prix et récompenses sur les cinq continents et enseigné à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts. Son œuvre est entrée dans les collections des plus grands musées du monde », rappelle la galeriste. Antonio Segui a également créé des sculptures monumentales pour des espaces publics, en réponse à des commandes. La galerie Boisanté présente des peintures, des pastels, des gravures au carborundum, et quatre broches signées Segui.
> Cette exposition d’envergure fait l’objet d’un article à lire ICI.
• Street art : Montana Gallery présente l’exposition « Polaires » de Hazo à Montpellier
Jusqu’au 24 juin 2017, Hazo présente une exposition marquant « son grand retour après une année passée en Nouvelle Zélande ». Street-artiste régional prometteur, Hazo joue des formes et des couleurs, introduisant une notion de bizarrerie, d’onirisme et de monstruosité dans ses tableaux.Dans ses œuvres, « l’influence des codes issus du graffiti, de la bande dessinée, et de l’iconographie de la scène underground new yorkaise des années 80 flirte avec la spontanéité des artistes de l’école de Sète »,selon la galerie.
Montana Gallery 11, rue d’Alger Montpellier 04 67 59 56 84 Exposition visible du mardi au samedi, de 10h30 à 13h30 et de 14h30 à 18h30. www.montana-gallery-montpellier.com
• Expo « Photomatic » de Cyril Hatt à la Galerie n°5 : détournements au programme – ATTENTION ! DERNIERS JOURS
Jusqu’au 10 juin, la N° 5 Galerie propose une exposition singulière : des photographies en volume de Cyril Hatt. L’artiste recrée en effet grandeur nature, avec des tirages photographiques, des objets photographiés préalablement. Loin de lui la volonté de retranscrire fidèlement les formes : Cyril Hatt préfère les détourner, les altérer, leur donnant ainsi une apparence troublante. Dans cette exposition, il est question de réflexion sur la réalité et la perception.
N°5 Galerie 5, rue Sainte-Anne Montpellier 09 81 05 39 75 https://numero5galerie.wordpress.com > Exposition visible du mardi au samedi, de 11h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h30.
• Exposition collective de printemps-été chez Samira Cambie : place aux jeunes !
Jusqu’au 31 juillet, la galeriste proposera en alternance, aux cimaises de sa galerie, des papiers d’Hervé Di Rosa et de Marc Duran, des peintures sur toile de Stéphane Pencréac’h, ainsi que des pastels de Thomas Verny. Mais son nouvel accrochage collectif se distingue surtout par sa volonté de mettre de jeunes artistes à l’honneur. Notamment les peintures sur toile libre du Stéphanois Charles Pouderoux ; les dessins de Marie Havel, lauréate de Drawing Room Montpellier en 2016 et 1er prix DDessin en 2017 à Paris ; un collage-peinture de Jean-Claude Donnadieu sur la thématique de la collection ; des dessins figuratifs de Julie Susset sur la tribu de l’Omo, qui se pare de végétaux et de peintures, et plusieurs de ses peintures abstraites privilégiant le geste et la couleur. Elle crée aussi une thématique mexicaine autour de paños (mouchoirs ornés au stylo Bic® par des détenus Chicanos, présentés sous verre) ; et d’ex-voto de David Mecato réalisés sur des tôles. Enfin, elle propose de grands tableaux surréalistes (huile sur toile) de l’Argentin Mauricio Vergara, qui a exposé récemment à Seattle, New York et Miami.
Galerie Samira-Cambie 16, rue Saint-Firmin Montpellier 04 99 65 46 74 http://www.galeriesamiracambie.com
Exposition visible du mardi au samedi, de 10h à 12h et de 14h à 19h.
• Accrochage estival de groupe à la Galerie de l’Ancien Courrier (Montpellier)
La grande nouveauté à la Galerie de l’Ancien Courrier est l’arrivée d’un nouvel artiste : J.M. Collell. Le plasticien montpelliérain propose des portraits de célébrités réalisés avec du grillage noir, encadrés en métal brossé.
On a pu voir dernièrement aux cimaises de la galerie des portraits de Gandhi, Marilyn Monroe et James Brown, complétés dorénavant par des portraits de Jean-Michel Basquiat, Frida Kahlo (visuel ci-dessus) et Andy Warhol. Deux autres de Picasso et Dali viendront bientôt se joindre à eux. On pourra objecter que les sujets choisis par l’artiste ne sont pas originaux. Mais la technique l’est, incontestablement. On est bluffé par le jeu de volumes créé par la superposition de grillage taillé et peint en noir, et le contraste avec le blanc du mur, qui crée le fond. Le plasticien réalise aussi des portraits en grillage sur commande (de particuliers ou de personnalités).
Pour sa part, Elisa Cossonnet propose quelques dessins sur papier, mais aussi d’adorables chaussures en porcelaine que pourraient porter ses personnages, complétant ainsi à merveille son univers. L’Espagnole Carmen Selma livre trois portraits en pied de femmes revêtues d’habits traditionnels espagnols pour les processions des fêtes saintes, dans lesquels elle dénonce le poids des traditions. La Catalane Dolors Rusinol-Masramon, quant à elle, présente aux cimaises ses nageuses-plongeuses et ses phares, nous transportant dès à présent dans les joies de la baignade et de la plaisance. Dans la même thématique, Magi Puig (qui fera une exposition personnelle à la Galerie de l’Ancien Courrier en septembre) peint des femmes en maillot de bain, donnant ainsi un avant-goût des vacances. Les terrasses aux tablées estivales de Jean Pierson parachèvent ce sujet. A voir aussi, des tableaux de Frédéric Blaimont, dont les personnages démesurés sont caractéristiques, et de Juliette Lemontey, aux visages en creux et à la belle sensibilité…
• Les sculptures de verre de Jean-Yves Trucchi à la Galerie Z’ de Montpellier puis à celle d’Aigues-Mortes : plongez dans l’aquarium ! – ATTENTION ! DERNIERS JOURS
Jusqu’au 13 juin 2017, Nathalie Febvre accueille dans sa galerie montpelliéraine les sculptures de verre de Jean-Yves Trucchi. Exposé régulièrement, depuis des années, à la Galerie Z d’Aigues-Mortes, son travail confronte transparence et opacité, effets de volume et de densité. Ses représentations de grottes marines peuplées de poissons fascinent le public. On apprécie aussi des sculptures mêlant deux matériaux : le verre et le bois.
Galerie Z’ 6, rue des Sœurs Noires 34000 Montpellier Tel. : 04 67 29 42 04.
• Exposition photographique «Un refrain sur les murs» de Yann Dumoget et Sylvie Romieu à la Galerie Annie Gabrielli
Après un tour du monde de deux ans, le peintre et plasticien Yann Dumoget réalise, depuis quelques années, des projets portant sur la crise et les pays qui la subissent de plein fouet. On se souvient de son installation exposée à l’Espace Vuitton en 2010 sur ce thème, suivie par divers projets menés en Islande (sur la finance), en Grèce (projet Snapshot consistant à diffuser en direct, à la Panacée, des clichés pris à Athènes), à Beyrouth (sur les migrants, dont la fuite était représentée par des embarcations en coquilles de noix flottant sur un plan d’eau), en Allemagne (où il a repeint les murs des toilettes d’une galerie pour dénoncer les mini-jobs allemands et les difficultés pécuniaires rencontrées par les artistes), et de son action menée à Marseille mettant en évidence le fossé entre gaspillage alimentaire et faim dans le monde… A la Galerie Annie-Gabrielli, il présente un travail portant sur le Portugal : il s’est rendu à Grandola (ville qui a inspiré une célèbre chanson révolutionnaire), où il a photographié les façades hyper colorées. De retour en France, il a recouvert de peinture noire les façades photographiées, pour symboliser le passage de la crise, abolissant ainsi toute idée de perspective.
Autre projet exposé, celui de Sylvie Romieu mêlant des mots et photographies de Marguerite Duras avec des évocations de la maison, sujet qui l’inspire hautement.
> Un article complet sur cette exposition sera diffusé prochainement.
• Exposition Mirabilia à la Maison des Consuls, aux Matelles
Jusqu’au 3 septembre 2017, la Maison des Consuls devient un cabinet de curiosités contemporain. « Les pièces d’artistes contemporains réunies par la commissaire d’exposition Marie-Caroline Allaire-Matte invitent le visiteur à plonger dans un univers d’étrangeté, d’illusion, de fantasme, de métamorphose, en un mot dans le merveilleux dans toutes ses dimensions. Il peut sembler difficile de s’émerveiller, aujourd’hui, au regard des multiples technologies et moyens de communication disponibles. Pourtant, l’art a encore le pouvoir magique de nous étonner et de nous transporter dans des mondes oniriques. Telle est l’expérience que donne à vivre « Mirabilia », la nouvelle exposition temporaire proposée par la Maison des Consuls (musée d’Arts et d’Archéologie en Grand Pic Saint-Loup) aux Matelles, dans l’Hérault », indiquent les organisateurs.
Maison des Consuls, musée d’Arts et d’Archéologie en Grand Pic Saint-Loup Rue des Consuls 34270 Les Matelles Tél. 04 99 63 25 46 www.museedesmatelles.fr
• Exposition Merveilles à la Halle du Verre de Claret
Jusqu’au 30 novembre 2017, la Halle du Verre, à Claret, est transformée en cabinet des merveilles éphémère, à l’occasion de l’exposition temporaire Merveilles, qui croise arts du verre et usages du verre dans l’art, sans distinctions entre les pratiques. Cette exposition rassemble une cinquantaine d’installations et sculptures créées par quinze artistes contemporains français issus de diverses disciplines : art du verre, sculpture, design, arts plastiques.
Halle du Verre 50, avenue du Nouveau Monde 34270 Claret Tel. : 04 67 59 06 39 www.halleduverre.fr
Ouverture du 3 mai au 30 novembre 2017. Vernissage le 19 mai à 17 heures.
Mai, juin, septembre, octobre, novembre : du mercredi au dimanche et jours fériés, de 14h à 18h
Juillet-août : tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 19h
• Expo A different way to move – Minimalismes, New York, 1960-1980 au Carré d’Art de Nîmes
Jusqu’au 17 septembre 2017, le Carré d’Art de Nîmes célèbre le quarantième anniversaire du Centre Pompidou en exposant plusieurs de ses œuvres majeures en lien avec le minimalisme. Selon le directeur du Carré d’Art, « A different way to move » envisage une histoire collective, mettant sur un pied d’égalité ces gestes concis, directs et sans artifice qui ont conjointement bouleversé les arts visuels et les arts de la performance. Yvonne Rainer en résume la portée : «il était nécessaire de trouver une manière différente de bouger». « L’exposition propose ainsi d’approcher les formes du minimalisme dans une perspective élargie, attentive à la manière dont les arts du temps : la musique et la danse mais aussi le texte, le film et la vidéo qui forment dès le milieu des années 1960 le cœur des pratiques conceptuelles et dites « post-minimales », mettent la polarité entre langage et perception au premier plan de la recherche artistique. Des figures essentielles, telles celles de Bruce Nauman et de Vito Acconci, participent de cette conversation », selon la commissaire de l’exposition, Marcella Lista.
Carré d’Art–Musée d’art contemporain Place de la Maison Carrée 30000 Nîmes Tél : 04 66 76 35 70 Site web : www.carreartmusee.com
Ouvert du mardi au dimanche inclus de 10h à 18h.
• ImageSingulières, festival de photographie à Sète – ATTENTION ! DERNIERS JOURS
Jusqu’au 11 juin, le festival sétois de photographie ImageSingulières se consacre à la France et à son histoire récente, proposant ainsi un état des lieux de notre pays. Au programme : le compte rendu de résidence à Sète de la photographe Anne Rearick, originaire de Boston; le projet participatif « La France vue d’ici », la commande publique du ministère de la Culture « Jeunes-Générations » ; une thématique sur la paysannerie, une autre sur la France au travail ; et une exposition de Pascal Dolémieux au Théâtre de la Mer…
• Les influences artistiques d’Hervé Di Rosa et les héritiers de l’art modeste au MIAM de Sète
Jusqu’au 17 septembre 2017, le Musée International des Arts Modestes (MIAM) de Sète passe en revue les influences et les héritiers du peintre Hervé Di Rosa. Outre une poignée d’œuvres du peintre voyageur, cofondateur de la figuration libre, la commissaire d’exposition Julie Crenn a choisi de faire figurer aux cimaises des œuvres d’artistes majeurs, comme Bernard Buffet, Dubuffet, David Hockney ou Orlan, et d’autres de jeunes artistes, qu’elle considère dans la lignée des arts modestes, et dont ils seraient les héritiers, selon elle.
Musée International des Arts Modestes 23, quai Maréchal de Lattre de Tassigny 34200 Sète Tél : 33 (0) 4 99 04 76 44
• Exposition BEN – Occitania Boulega Ti chez Dupré & Dupré Gallery
L’artiste Benjamin Vautier, dit Ben, est un militant convaincu de la cause « ethniste » et particulièrement de l’Occitanie. La galerie Dupré & Dupré présente, jusqu’au 15 juillet, une partie ses tableaux en occitan ainsi que des œuvres de 8 artistes originaires du territoire d’Occitanie ayant réalisé des œuvres autour de ce thème, dont le Montpelliérain Mohamed Lekleti (photo ci-dessous).
Dupré & Dupré Gallery rue des Anciens Combattants 34500 Béziers
• La légèreté et la joie de vivre de Raoul Dufy explosent au musée Angladon, en Avignon
Les expositions consacrées à Raoul Dufy (1877-1953) ne sont pas légion. On apprécie d’autant plus celle qui se tient au Musée Angladon, en Avignon, jusqu’au 27 août 2017. Hymne à la joie de vivre et à la légèreté, couvrant les années 1910 à 1953, elle témoigne de la variété des techniques du peintre, de l’aquarelle sur papier à la peinture sur toile, de l’illustration d’ouvrages à la collaboration avec le couturier Paul Poiret. Les thématiques favorites de Raoul Dufy sont déclinées dans les 52 œuvres présentées au public, prêtées par un collectionneur qui a souhaité conserver l’anonymat. Il aura fallu trois générations pour rassembler ces trésors…
Musée Angladon – Collection Jacques Doucet 5, rue Laboureur – 84000 Avignon – Tel. : 04 90 82 29 03. Site Internet : www.angladon.com > Exposition visible du mardi au dimanche de 13h à 18h, jusqu’au 27 août 2017.
> Plein tarif : 8 euros – Tarif réduit : 6,50 euros.
ATTENTION : seul le rez-de-chaussée du musée est entièrement accessible aux personnes à mobilité réduite.