PEZENAS - THEATRE - SAISON CULTURELLE 2016 - 2017 - Demandez le programme !

THEATRE DE PEZENAS – SAISON 16/17
Demandez le programme ! 

La programmation de la Saison 2016/2017 du Théâtre de Pézenas est éditée C'est la 4^ème année depuis sa réouverture et une offre culturelle exigeante, diversifiée et de qualité est proposée

Avec entre autres la venue de François Morel pour son spectacle « HYACINTHE ET ROSE », une grande part de Théâtre Musical, et de nombreuses pépites dénichées au festival d’Avignon, primées dans les Festivals et récompensées aux Molières.

CINQ DE COEUR

THEATRE MUSICAL

LES MOLIERES NOMINATION 2015

Mise en scène       Meriem Menant
Avec                     Pascale Costes – Karine Serafin ou Hélène Richer
                               Sandrine Mont-Coudiol – Patrick Laviosa et Fabian Ballari

LE SPECTACLE

Ce soir, Grand Concert de Prestige !

Cinq de cœur attaque son fameux programme romantique allemand qui fait le délice des mélomanes de tous

bords : Brahms, Schubert, Bach ! Mais…que se passe-t-il ? Des mains soudain incontrôlables, le baryton qui

perd la tête…les souvenirs et les fantasmes de chacun vont ressurgir. Nos cinq acrobates de la voix se livrent

alors à une exhibition dont ils perdent tout contrôle. Dans une pluie d’images et de sons, Brahms bouscule

Scorpions, Michel Jonasz se confronte au « chanteur de Mexico », Schubert tutoie Mylène Farmer, Queen tient

la dragée haute à Saint-Saëns…  Avec humour et une technique irréprochable, Cinq de cœur s’est inventé un

genre rigoureux comme le classique, débridé comme le music-hall.

5 chanteurs, 2 sopranos, 1 alto, 1 ténor et 1 baryton formés à l’école rigoureuse du classique, décident

d’utiliser leurs voix de la manière la plus échevelée possible. Depuis 1990, ils développent leur style entre

music-hall et théâtre, réinventant avec modernité un genre développé par Les Frères Jacques, entre humour et

émotion, en y ajoutant la couleur propre de l’a cappella. Leur répertoire n’a qu’une limite : celle de leurs

envies. Il va donc du bruitage d’animaux à la beatbox en passant par les œuvres classiques les plus célèbres, en

traversant la chanson Française de tous bords et la variété internationale. Le groupe, avec la fantaisie de

chaque chanteur, leur clown dérisoire, fragile, drôle et touchant, reprend des morceaux connus et cueille les

spectateurs dans ses endroits de mémoire collective. On rit et on est attendrit. L’alliance de qualités sensibles à

l’humour.

Dimanche 25 SEPTEMBRE 2016 / 17h

THEATRE DE PEZENAS

LA VRAIE VIE D’ISAAC, RAPHAËL ET LOUISA

Théâtre Jeune public et tout public à partir de 7 ans

Une création du Collectif TDP

Julie Cordier                      Auteure et metteur en scène
Eglantine Jouve                 Comédienne
Camille Dorman                 Plasticienne et illustratrice
Christophe Boucher          Musicien, compositeur, ingénierie plastique, régisseur vidéo, son et lumière.      

LE SPECTACLE

Isaac, Raphaël et Louisa sont les 3 meilleurs amis du monde, pour de vrai, IRL comme ils aiment à s’appeler, et comme tout le monde les appelle, les 3 inséparables, In Real Life. Mais un jour les 2 garçons se disputent pour Louisa, et leur amitié est mise à l’épreuve. Ils vont alors entrer dans une compétition de plus en plus folle et dangereuse jusqu’à ce que les autres enfants de l’école y mettent un terme en organisant un « faux-mariage ». Isaac et Louisa sont mariés d’office, sans qu’on leur demande leur avis, et Raphaël se retrouve mis à l’écart et finit par disparaître…

Il tombe dans « Minelife », un jeu vidéo. Ses amis décident d’aller le chercher. Là, ils découvriront un monde créé par Raphaël, un village à l'identique du leur mais tout en cubes, où « La Peur » vous attaque à la nuit tombée. Ensemble, ils vont réussir à trouver le chemin du retour, vers la vraie vie…

INTENTION

Cette histoire mêle quotidien et science fiction, réalité et imaginaire. Elle tente de mettre des mots et des images sur ce que vivent les enfants « in real life » et « in virtual life ». Nous ne voulons pas nier, juger ou mépriser ce monde parallèle dans lequel plongent les enfants avec tant de bonheur et de frénésie, mais en faire le lieu de l'action, de la résolution, qui va mener à une redécouverte et à une ré-appréciation de la vraie vie, celle qui fait appel à des sensations réelles, physiques et convoquent nos cinq sens.

(Spectacle dans le cadre du Festival La Maman des Poissons)

Samedi 19 NOVEMBRE 2016 / 20h45

ILLUSTRE THEATRE

Duo guitare-voix : accompagné de Karim Arab

Loïc Lantoine a les mots agrippés à l’émotion vive.
C’est un poète facétieux, un gars du coin de la rue avec l’amour en poche et des blessures plein les yeux. Militant de l’amour et des plaisirs simples, il garde sa révolte chevillée au coeur.
Il s’engage avec humour, cynisme et rage contre le libéralisme à tout crin, ses faux espoirs et ses rêves peau de chagrin.

« La voix grave, presque caverneuse de Loïc Lantoine traverse la nuit pour évoquer Brel autant par ses accents du Nord que par ses textes. Le chanteur délivre au travers d’un chant de fort en gueule, parfois quasi parlé, des textes réalistes, une crudité d’essence populaire où les mots révèlent la poésie de
l’ordinaire. Oui, Brel n’est pas loin. »

Anne-Marie Paquotte, Télérama

(Un concert en partenariat avec le Printival Boby Lapointe)

Samedi 3 décembre / 20h45

THEATRE DE PEZENAS

HYACINTHE ET ROSE

FRANÇOIS MOREL

Théâtre de la Pépinière/ Les Productions de l’Explorateur

Un spectacle de François Morel

Avec François Morel et Antoine Sahler

A propos du spectacle… par François Morel

Un jour, Martin Jarrie, peintre, illustrateur m’a fait visiter son atelier. Sur les murs, étaient exposés des grands portraits de fleurs. Pour les accompagner dans un livre, j’ai écrit un texte. L’histoire d’un petit parisien venant chez ses grands parents chaque été. Le grand-père s’appelle Hyacinthe, il est coco. La grand-mère s’appelle Rose, elle est catho. Ils ne sont d’accord sur rien mais l’amour des fleurs les réunit. Je me suis souvenu, j’ai inventé, je me suis amusé. J’ai tenté d’associer chaque fleur à un souvenir d’enfance. A l’occasion de lectures publiques, j’ai remarqué que cette enfance pour partie imaginaire, trouvait des échos chez de nombreux auditeurs, surpris que leur propre histoire, un peu condensée, un peu déplacée, comme dans des rêves, puisse être racontée et même susciter un intérêt ému, réjouissant. J’ai eu envie de renouveler et d’améliorer l’expérience. J’ai demandé au musicien Antoine Sahler de s’interroger avec moi sur l’avenir des fleurs. J’ai demandé au scénographe Edouard Laug de photographier des ciels, de fixer des cieux, ceux que l’on regarde pour prévoir le temps qu’il va faire, ceux que l’on observe pour s’interroger sur notre présence terrestre.

Durée : 1h10

(en partenariat avec le Théâtre de la Maison du Peuple de Millau)

Dimanche 11 décembre / 17h

THEATRE DE PEZENAS

THEATRE BURLESQUE MUSICAL

Zygomatic Compagnie

Coup de coeur Avignon 2014-2015

2ème place du Prix Tournesol

LA PIECE

Une épopée absurde, poétique et musicale au coeur de notre assiette. Quatre comédiens-chanteurs choisissent les armes de l'humour pour nous plonger dans l’histoire de l’homme et de son alimentation. Un réquisitoire burlesque qui nous questionne sur l’industrie agrochimique, l’agriculture productiviste, la société de consommation, la malbouffe… Ce que le spectateur voit est drôle, ce qu'il entend est vrai. “Manger”, un spectacle engageant, un terreau théâtral idéalement fertile pour cultiver sa pensée… 

PUBLIK ART             « Un véritable moment de bonheur, coup de cœur d’Avignon 2014 et 2015 »

LA DEPÊCHE           « MANGER n’est pas seulement du théâtre, c’est du spectacle total »

SUD OUEST            « Avec une énergie époustouflante, le réquisitoire contre la mal bouffe entraîne le public dans une comédie débridée et vivifiante »

LA PROVENCE        « Cette pièce ose et dénonce avec justesse et vérité, lors d’un spectacle vivant et musical qui vous enchantera. Un travail admirable au service de l’information et de l’humain »

Vendredi 16 Décembre 2016 / 20h45

THEATRE DE PEZENAS

LES GRANDES BOUCHES

THEATRE

Compagnie Nocturne

Texte François Chaffin  / Mise en scène Luc Sabot
avec Antonin Grob (guitare), Romain Joutard (batterie) et Luc Sabot

Propos | Luc Sabot

Les Grandes Bouches prennent la parole parce qu’elles parlent plus fort, parce qu’elles manient l’art du discours.  Elles connaissent et maitrisent le pouvoir des mots, les mâchent, les brassent, les digèrent, les éructent, les sifflent, les dosent, les répandent, les mitraillent dans nos grandes oreilles, partout où elles se cachent. Elles oeuvrent pour une audience toujours plus grande, toujours plus docile et crédule.  François Chaffin fait parler 9 Grandes Bouches : la Grande Bouche du Politique, du Publicitaire, de l’Architecte, de l’Artiste, du Sportif, du Religieux, du Mass-Média, du Militaire, du Spéculateur.

Chacune son long monologue, son flot de mots, sa névrose de la phrase, son verbiage.  Elles s’adressent à nous, toujours navigant entre confession et duperie.  Puis elles finissent par se ridiculiser elles-mêmes dans un festival de dérision.  Ce sera brillant de rage et de jubilation.

Les Grandes Bouches,  pour un théâtre qui s’empare de la pensée et de la sensibilité,  pour un théâtre qui conserve au verbe sa capacité de liberté,  pour un théâtre qui surprend, happe, bouleverse, interroge, séduit et relance sans cesse le désir. Est-ce cela le théâtre politique ou engagé ?  Il est surtout un acte de résistance à l’ignorance, la solitude, la bêtise, l’ostracisme, l’autoritarisme, à tout ce qui d’une manière générale contribue à lobotomiser les cerveaux afin de les bercer aux doctrines des puissances financières, religieuses, politiques, militaires, médiatiques, commerciales.  Si un acte de résistance est un acte politique, alors le théâtre est politique.  Les Grandes Bouches, un spectacle politique, pour grandes oreilles.

Durée : 1h15 – Spectacle dès 15 ans                                                   (Avec le soutien de Réseau en Scène)

Jeudi 19 janvier 2017 / 20h45

THEATRE DE PEZENAS

 LE PIANISTE AUX 50 DOIGTS

THEATRE MUSICAL

Pascal Amoyel

Le pianiste aux 50 doigts n’est ni une pièce de théâtre ni un concert

mais les deux à la fois.

Vers l’âge de 10 ans, alors que je «faisais mes gammes», la gardienne de mon immeuble vint frapper à ma

porte pour m’annoncer que le pianiste Georges Cziffra avait habité le même immeuble quelques mois

auparavant. «C’est peut-être ton destin d’aller le rencontrer» dit-elle. Elle eut raison, et c’est grâce à lui que je

devins pianiste…». C’est ainsi que commence le pianiste aux 50 doigts et sa  rencontre avec Georges Cziffra.

Pascal Amoyel conte, avec tendresse et poésie, l’enfant tzigane des bidonvilles de Budapest, le soldat perdu

sauvé par la musique, le condamné aux travaux forcés, le musicien des cabarets sordides, qui deviendra l’un

des plus grands pianistes du XXème siècle et dont les concerts feront délirer les foules…et surtout l’homme qui

lui transmit sa passion. La vie de Georges Cziffra est un roman, une épopée bouleversante et trépidante. Avec

pour partenaires de scène son piano, les grandes pièces du répertoire, du jazz, une scie musicale…et beaucoup

d’humour, Pascal Amoyel lui rend un vibrant hommage tout en émotion.

France Musique – « Bouleversant »

Figaro Magazine – «  Superbe »

France Inter – « Tendresse et passion…inédit »

Radio Classique – « Un spectacle grandiose »

(Un spectacle accueilli en partenariat avec sortieOuest)

Samedi 28 janvier 2017 / 20h45

THEATRE DE PEZENAS

RAG’N BOOGIE

SPECTACLE MUSICAL

SEBASTIEN TROENDLE

Jeux                           Sébastien Troendlé

Quand un pianiste virtuose et hétéroclite, formé à l’École de Jazz de Bâle aussi bien qu’à l’école de la route,

part sur la trace du son des origines – les siennes, et celles du jazz… Cela donne Rag’n Boogie, un spectacle

émaillé d’anecdotes et de cascades de notes, débordant de rythme et de mélodies, de drôlerie et de nostalgie.

Sébastien Troendlé y délivre les plus belles pages du ragtime et du boogie-woogie, deux styles qui ont fait

fureur dans les  « barrel-house » du Sud des États-Unis voici un siècle. Composés par des Noirs à la vie jamais

facile, joués devant un public frénétique, ces morceaux entêtants ont traversé les âges avec une fraîcheur

intacte, cent ans après avoir déterminé l’éclosion du jazz et irrigué l’histoire des musiques populaires du XXème

siècle.

LA PRESSE

« Original ! Dans le paysage musical très « moderne » de cette revue de disque, un

« nouvel » album de ragtime et de boogie-woogie, ça ne passe pas inaperçu. Bravo ! Sébastien Troendlé est

tombé dans la marmite de cette musique endiablée et il y reste, nageant dans le bonheur de faire revivre cette

exubérante approche du piano. Ne passez pas à côté ! » – Thierry Giard, Culture Jazz

« Sébastien Troendlé joue avec un «time» impeccable, un rare brio et une virtuosité non démonstrative

parfaitement maîtrisée. Un spectacle musical très bien rythmé, souvent très émouvant, mais aussi joyeux, où

l’on ne s’ennuie pas une seconde et où l’on apprend énormément. Captivant ! » – Bernard Désormières,

Pianiste magazine

Dimanche 29 janvier 2017 / 17h

THEATRE DE PEZENAS

VOL EN PIQUE

CABARET THEATRE

KARL VALENTIN
Le Charlie Chaplin allemand

Cie Pipo – Patrick Pineau

Texte                                          Karl Valentin

Mise en scène                        Patrick Pineau

Valentin, auteur – chanteur – showman – danseur qu’avant guerre on surnommait le Chaplin

allemand et qui faisait le bonheur des cabarets de Munich. Ce Valentin là, Karl de son prénom, avait

la langue bien pendue. Trop sans doute : il fut marginalisé sous le IIIe Reich ce qui, bien entendu, est

tout à son honneur : sans doute les nazis goûtaient-ils assez peu cet univers absurde, ce délire

loufoque qu’il installait sur les scènes et qui, 65 ans après sa mort, ont gardé leur pouvoir de

déstabilisante hilarité.

Car ces Vols en piqué sont de drôles de textes qui ont d’abord cette vertu : ils sont drôles. La mise en

scène de leur résurrection leur fait honneur : le cabaret où la Compagnie Pipo les a installés est un

joyeux bric-à-brac où des musiciens entrent et sortent, où des aviateurs s’apprêtent à voler au

dessus de la salle. Il y a du cinéma muet et du Marx Brothers dans tout cela, un peu de Tati et un peu

de Kafka aussi. Et puis il y a cette troupe qui joue, danse, se métamorphose.

Un spectacle en forme de joyeux feu d’artifice, qui pétarade, part en tous sens pour faire découvrir

un Karl Valentin inattendu et inquiétant.

Durée : 1h15 / à partir de 10 ans – Dans le cadre du Grand Tour ! sortieOuest

JEUDI 2 MARS 2017 / 20h45

THEATRE DE PEZENAS

MISTRAL TOUT OU RIEN
Cabaret poetic e musical

La Rampe Tio

Frédéric Mistral

LA RAMPE TIO

Avec Bruno Cécillon – Gilles Buonomo – Frederic Fortès

Avec humour et finesse le spectacle déroule les temps forts d'une écriture, d'une vie. Dans un enchainement rythmé de chansons, de saynètes, d'extraits de l'oeuvre de Mistral, on passe sans difficulté de la fantaisie à l'émotion, de l' Histoire à la Poésie. Un spectacle bilingue permettant à tous de goûter aux anecdotes de la vie du poète, depuis li cambareleto de son enfancio populario jusqu'à la remise de son prix Nobel. C'est aussi l'occasion de découvrir l'écriture somptueuse d'un poète majeur de l'Europe occidentale avec des extraits de Mireio, Calendau, Lou Pouemo dou Rose…. Pour beaucoup de nos contemporains, Frédéric Mistral n'est qu'une connaissance vague et floue. Yves Rouquette nous a guidés sur ces “terra incognita”. Avec sa connaissance et sa fougue, il a éclairé notre chemin, attisé notre curiosité et nous sommes partis à la découverte du continent Mistral : un territoire immense plein de surprises et d'émotion, souvent à contre pied de l'image désuète qui est véhiculée.

Les comédiens Bruno Cécillon et Gilles Buonomo jouent, dansent et chantent sur les notes du musicien Frédéric Fortès. Dans un espace libéré de tout artifice, un piano et une caisse à malice

farandolent sous la lumière. La mise en scène d'Isabelle François donne le tempo et renouvelle notre regard sur le poète, à l'image des illustrations et de l'affiche de Pierre François, le peintre de l'école sétoise. Au final un spectacle qui fait visiter tout Mistral en 1H20 !

LA RAMPE TIO ouvre la porte “du jardin Mistral”.

(Dans le cadre du Printemps des poètes 2017 à Pézenas)

Jeudi 16 mars 2017 / 20h45

THEATRE DE PEZENAS

THEATRE

ARTSCENICUM THEATRE

Texte et Mise en scène                        Philippe Chuyen

Avec                                                             Sofiane Belmouden – Philippe Chuyen – Gérard Dubouche – Thierry Paul – Jean-Louis Todisco

Quand les mémoires s’entrechoquent…

Une comédie dramatique sur l’identité et le vivre ensemble.

Un jeu de pétanque théâtralisé pour évoquer les problématiques d’appartenance à un territoire, de

déracinement et d’enracinement, d’identité. Une partie de boules avec ses bons mots, ses galéjades,

mais aussi ses coups bas, pour évoquer les blessures de l’exil, de la culpabilité, des rancoeurs mais

aussi des pardons.

Quatre joueurs sont en scène dans cette partie de pétanque de tous les dangers : un rapatrié

d’Algérie, un Français de l’immigration algérienne, un Provençal “de souche” et un Parisien

fraîchement arrivé en Provence. Au fil du jeu, on apprendra peu à peu qu'ils ont tous une blessure

secrète, un lien filial et intime avec la guerre d’Algérie. Ils s’opposeront, se ligueront, livreront leur

vérité… ils auront cependant à cœur de finir cette partie, sur ce terrain qui les rassemble et les unit.

Assis sur un banc, un musicien, simple observateur ou ange bienveillant, ses chansons seront des

bouffées d’air frais pour que chacun reprenne son souffle.

Une pièce où les mémoires s’entrechoquent, dans laquelle la gravité des propos n’exclut pas

l’humour.

(en collaboration avec le service des sports, et la boule printanière de Pézenas pour partenaire)

Dimanche 26 mars 2017 / 17h

GYMNASE C DE PEZENAS

LES CAVALIERS

THEATRE

LAUREAT DU MOLIERE 2016

Meilleur spectacle du Théâtre Privé
 

ATELIER THÉÂTRE ACTUEL

LABEL THÉÂTRE & CIE

Un texte de Joseph Kessel

Libre adaptation                     Eric Bouvron

Mise en scène                        Eric Bouvron et Anne Bourgeois

Avec                                           Grégori Baquet, Maïa Guéritte et Eric Bouvron

Le jeune et orgueilleux Ouroz participe au tournoi le plus important d’Afghanistan, le Bouzkachi du Roi. C’est un sport très violent pour des cavaliers où tous les coups sont permis. Mais Ouroz échoue, tombe de son cheval, et se brise la jambe. Il doit à présent retourner dans sa province lointaine pour faire face à son père, le grand Toursène, qui fut champion de ce jeu cruel et porte la fierté et la gloire d’une famille qui n’a jamais failli dans les grandes épreuves. Ainsi commence pour Ouroz un long et périlleux voyage initiatique. Il est accompagné de son fidèle serviteur Mokkhi et de Jehol, son magnifique cheval fou. Ils vont rencontrer des êtres plus incroyables les uns que les autres, et vont traverser des lieux d’une rudesse extrême. Eric Bouvron, fasciné par ce roman d’aventures sur les steppes afghanes, a eu envie d’adapter pour le théâtre le chef d’oeuvre de Joseph Kessel. Cet auteur assoiffé de connaissances et de voyages a vécu sa vie avec fougue et passion. Son charme, son humour et ses aventures extraordinaires ont fait de lui un écrivain incontournable.

LE MONDE – « Et, comme chaque année, le bouche-à-oreille  a permis à des spectacles de rencontrer un vrai

succès public. Le cas emblématique est celui de la pièce Les Cavaliers .  Cette très belle épopée dans les steppes

afghanes, avec notamment Grégori Baquet, Molière 2014 de la révélation masculine, a fait le plein dès le

troisième jour du Festival. »

THEATRAL MAGAZINE – «   Ce chef d’oeuvre de poésie que la grâce du théâtre nous offre prend vie devant nos

yeux et fait rêver. Une pépite. »

Durée : 1h20

Mardi 25 avril 2017 / 20h45

THEATRE DE PEZENAS

LE PORTEUR D’HISTOIRE

THEATRE

2 Molières en 2014 – Meilleur Auteur et Meilleure Mise en scène

Alexis Michalik

Texte et Mise en scène                         Alexis Michalik

Feuilleton littéraire à la Dumas.

Le Porteur d’histoire nous invite à écouter une histoire, des histoires, à relire l’Histoire, notre Histoire et à

voyager, tout simplement, dans le temps et l'espace par le biais de cinq acteurs, de cinq tabourets, d'un plateau

nu, de deux portants chargés de costumes et du pouvoir illimité de notre imaginaire.

Par une nuit pluvieuse, au fin fond des Ardennes, Martin Martin doit enterrer son père.  Il est alors loin

d’imaginer que la découverte d’un carnet manuscrit va l’entraîner dans une quête vertigineuse à travers

l’Histoire et les continents. Quinze ans plus tard, au cœur du désert algérien, une mère et sa fille disparaissent

mystérieusement.  Elles ont été entraînées par le récit d’un inconnu, à la recherche d’un amas de livres frappés

d’un étrange calice, et d’un trésor colossal, accumulé à travers les âges par une légendaire société secrète.

TELERAMA  °°°°– « Trois acteurs et deux actrices nous emmènent dans un tourbillon cocasse et délirant. Une

cascade d'histoires où il est question d'une mère et d'une fille qui disparaissent en Algérie, d'un homme qui se

perd dans la forêt des Ardennes, de la découverte d'un trésor et d'autres événements abracadabrants. Une

suite de récits qui s'enchaînent à la manière de « marabout, bout de ficelle », où apparaissent pêle-mêle

Alexandre Dumas, Marie-Antoinette, Delacroix et une mystérieuse Adélaïde. C'est mené tambour battant par

des comédiens habiles et toniques, qui passent avec fluidité d'un personnage à l'autre, d'un lieu à un autre. Eric

Herson-Macarel est le porteur d'histoire. Il fait la paire avec son frère de scène, Amaury de Crayencour. Le

spectacle est plein d'une folie jubilatoire qui nous parle avec énergie des pouvoirs de l'imaginaire et du livre. »

Jeudi 18 mai 2017/ 20h45

THEATRE DE PEZENAS

LES FEUX DE LA RAMPE et GUY CORNEAU PRODUCTIONS

Auteur                         Guy Corneau, Danielle Proulx, Camille Bardery
Artistes                        Guy Corneau, Camille Bardery, Hervé Pauchon
Metteur en scène        Victoire Theismann

COMEDIE

L’amour dans tous ses états est une pièce de théâtre animée par le psychanalyste Guy Corneau. De scène en scène, on voit un couple arriver à l’impasse, Plus ils font des efforts pour aller bien, pire c’est. Il faut toute la sagacité du psychanalyste et de la salle pour démêler l’imbroglio qu’ont tissé les personnages.

Psychanalyste, écrivain, conférencier et animateur de groupe de paroles pour les hommes, l’éclectique Guy Corneau enfile le costume d’auteur et acteur de théâtre pour le plus grand plaisir d’un public conquis. Le ton de la pièce se veut ludique, abordant un sujet universel qui nous touche tous de près : celui de l’Amour et du couple en proie à des émotions conditionnées par ses vieux démons. Les tourtereaux sauront-ils éviter le piège de la séparation, grâce aux conseils avisés d’un psy tantôt amusé, tantôt dépité ?
Une histoire d’amour sous le prisme d’un psy

Une rencontre virtuelle qui se concrétise dans le réel, tel est le point de départ de la pièce. Nous assistons de scène en scène aux aléas de la vie de couple, passant de l’emballement à la routine, sans oublier la phase critique des reproches et autre incompréhension réciproque. Il faut alors toute la sagacité du psy (Guy Corneau) aidé par le public pour explorer l’imbroglio que les personnages ont tissé. On y découvre les non-dits, les attentes, et les blessures du passé. Est-ce que le public conduira ce couple à se séparer ou à se retrouver, pour le meilleur et pour le rire ?

1H20

Jeudi 25 mai 2017 / 20h45

THEATRE DE PEZENAS

THEATRE DE PEZENAS SAISON 16/17

7BIS RUE HENRI REBOUL
34120 PEZENAS

Horaires d’ouverture Billetterie :
Du mercredi au vendredi 16h-19h
Samedi 10h-12h30

Réservation au 04 67 32 59 23

Site du théâtre : www.ville-pezenas.fr/theatre

Service Culturel de la Ville de Pézenas

04 67 90 19 08